Ci sono creativi che hanno plasmato e percorso la strada per il cambiamento e l’innovazione nel settore della moda ieri, e ce ne sono ancora di più che controllano il settore oggi. Nella parte I di “Menti pionieristiche nella moda“, vi abbiamo presentato cinque fashion designer, che hanno plasmato e plasmano ancora oggi l’industria della moda. In questo articolo vi presentiamo cinque professionisti che hanno scolpito, innovato e guidato il settore negli ultimi anni, prosperando costantemente per implementare aspetti di diversità, accessibilità e tracciabilità.
VIRGIL ABLOH
Quando parliamo degli innovatori del settore oggi, Abloh è sempre uno di loro: una mente interdisciplinare; un DJ, stilista e designer, che infonde estetica e conoscenza architettonica nel suo nuovo linguaggio, la moda.
Nato nel 1980 a Rockford, fuori Chicago, Virgil Abloh ha avuto un’infanzia umile. Sua madre, sarta, lo ha avvicinato a questo mondo, innescando il suo interesse per l’industria della moda. Dopo aver completato la sua laurea presso l’Università del Wisconsin-Madison, ha iniziato a lavorare insieme a Kanye West, prima di tornare all’università per il suo Master in architettura. Nel 2009, Abloh e West hanno avviato parallelamente uno stage presso Fendi Roma e hanno girato intorno alla settimana della moda di Parigi per attirare l’attenzione. L’idea ha successo: un’immagine del duo, fuori dalla sfilata di Comme des Garcons, diventa una fotografia iconica nel campo dello streetwear. “Siamo entrati in circa il 60 percento delle sfilate”, ha detto Abloh a W Magazine nel 2017. “Eravamo una generazione interessata alla moda e non avremmo dovuto esserci. Abbiamo visto questa come la nostra possibilità di partecipare e fare cultura attuale. In molti modi, sembrava che stessimo portando più entusiasmo di quanto ce ne fosse nel settore. ” Dopo aver lavorato in uno studio di architettura per un periodo di due anni, decide di mettere piede nel terreno della moda, fondando una RSVP Gallery, un negozio di abbigliamento maschile e una Gallery a Chicago e unendosi in seguito all’agenzia di West Donda come direttore creativo. Con l’inizio della sua prima etichetta, Pyrex Vision, Abloh ha stretto collegamenti con il settore attraverso collaborazioni con designer da Heron Preston a Matthew Williams, fino al 2013, quando il suo marchio ha chiuso. La sua soluzione: fondare la il suo nuovo brand Off-White, che è riuscito, qualificandosi come finalista del premio LVMH nel 2015. Con Off-White, ha saputo soddisfare le esigenze del tempo, vestendo star dell’industria della moda e della musica, come come Asap Rocky o Beyonce. Nel 2018, è stato nominato Direttore Creativo della storica Luxury House Louis Vuitton, dove crea veri e propri movimenti con il suo approccio al design moderno, innovando ma rimanendo fedele alle tradizioni. “È un onore per me accettare la posizione di direttore artistico maschile per Louis Vuitton. Trovo che l’eredità e l’integrità creativa della Maison siano ispirazioni chiave e cercherò di fare riferimento ad entrambi mentre traggo paralleli con i tempi moderni”, ha affermato Virgil Abloh . La sua prima sfilata si è tenuta al Palais Royal di Parigi, dove le modelle hanno camminato su un tappeto tinto di arcobaleno, per incarnare la diversità e una nuova era di Vuitton. È la prova mentale, che la modernità nella moda non trascura la storia e l’artigianato, ma aggiunge continuità al suo percorso.
EVA CHEN
Una delle figure di moda probabilmente più amate sul mercato dei social media è la direttrice delle partnership di moda di Instagram, Eva Chen. Nata nel 1979 a New York City, ha conseguito una laurea in medicina presso la Johns Hopkins University nel Maryland, e durante gli studi è stata stagista di Harper’s Bazaar US, dove “si è innamorata di riviste, moda e bellezza” (un’altra prova vivente di come è possibile avere una carriera di successo nella moda senza aver frequentato una scuola di moda).
Dopo la laurea ha lavorato presso uno studio legale mentre continuava a candidarsi per posizioni presso riviste di moda. L’opportunità di lavorare in una rivista è arrivata con l’ingresso nel 2002 come assistente di moda freelance presso Lucky Magazine, dove è rimasta per due mesi. Lo stesso anno un’ ex collega di Harper’s Bazaar US è diventata la direttrice del reparto beauty di Elle US, la quale girò ad Eva una mail riguardo un lavoro (lezione: rimanere in contatto con i contatti). Così Eva ha iniziato come assistente nei reparti moda e beauty, lavorando con Carlyne Cerf de Dudzeele. Nel 2005, l’allora caporedattore di Teen Vogue si avvicinò a Chen e le offrì la posizione di editore e direttore di bellezza / health nella rivista. La posizione ha rafforzato le sue capacità di editore, facendo anche da mentore a giovani editor e designer si è occupata di progetti speciali come partnership con i brand. Nel 2013 è stata nominata redattore capo di Lucky Magazine. “Anna ha scelto me per dirigere Lucky. È stato un periodo magico con la squadra migliore, ma quando sono rimasta incinta, non ho preso il congedo di maternità. Mi è stato offerto ma, poiché la rivista stava attraversando una transizione seria, non mi è sembrato giusto. Dopo alcuni mesi, è diventato tutto molto difficile, ho lasciato il lavoro per passare del tempo con mia figlia Ren. ” ha detto a Glamour.
Poco dopo, nel 2015, Eva Chen ha iniziato la sua posizione di responsabile delle partnership di moda presso Instagram, dove si occupa di contenuti e funzionalità dell’ app in base alle richieste dei clienti della moda e agli eventi attuali. “Il mio ruolo è aiutare la community della moda a raccontare meglio la propria storia su Instagram, mostrando loro opzioni creative e elaborando strategie. Il ruolo non è così diverso da quello di un editore di una rivista: si tratta comunque di ottenere il miglior lavoro da un collaboratore. Ma è bello avere un impatto su un prodotto che centinaia di milioni di persone utilizzano “. Chen è anche autrice di libri per bambini. Con la storia di Juno Valentine raggiunge milioni di famiglie, portando l’istruzione racchiusa in storie morbide nelle case internazionali.
EDWARD ENNINFUL
Che le favole nel mondo della moda non esistano, o almeno siano conosciute come una rarità è ovvio. Eppure il credo e un pezzo di verità sono sempre presenti. Uno scultore del settore che ha assistito alla scintilla della verità, è Edward Enninful – Editor-in-Chief di British Vogue. Enninful è nato in Ghana e cresciuto in un quartiere umile di Londra. Quando nel 1989 Simon Foxton, uno stylist con sede a Londra, gli si avvicinò, la sua carriera nell’industria della moda decollò come modello. “Sono stato terribile in questo. Odiavo i casting, tutto questo oggettivare. Ma ho adorato il processo e l’arte di creare un’immagine. “
Il suo primo servizio fotografico per i-D lo ha avvicinato al fotografo Nick Knight e poco dopo ha catapultato Enninful nella posizione di assistente di Foxton. “Quando ho iniziato a lavorare come modella chiedevo sempre allo stylist Simon [Foxton] se aveva bisogno di un assistente e lui mi diceva che era un sacco di lavoro. Ho iniziato ad aiutarlo con i casting e mi ha presentato Nick Knight, l’incredibile fotografo britannico, che poi mi ha presentato la rivista i-D ”, racconta a Vogue UK. All’età di 18 anni, a Enninful è stato offerto il posto di fashion director presso il magazine, diventando il più giovane fashion director mai nominato in una pubblicazione internazionale.
Nel 1998, ha iniziato a lavorare con Vogue Italia e come Contributing Fashion Editor per Vogue America nel 2005. Questa posizione è stata seguita dalla sua nomina a Fashion and Style Director presso W Magazine nel 2011 e Editor in Chief di British Vogue nel 2017. “Volevo riflettere ciò che ho visto crescere qui, mostrare al mondo questo luogo incredibilmente ricco e colto. Volevo che ogni donna potesse ritrovarsi nella rivista “, racconta a Time nel 2019.
Mentre Alexandra Shulman, ex redattore capo di British Vogue ha lasciato dietro di sé una forza lavoro quasi bianca e una storia di 306 copertine di cui solo 12 con donne nere, Enninful prospera per il cambiamento. Il suo attuale team editoriale è composto per il 25% da persone di colore. Shulman “ha rappresentato il suo tempo, io rappresento il mio”. Per la copertina del numero di Vogue “15 Forces For Change”, Enninful ha collaborato con figure come Meghan Markle – Guest Editor del numero -, Adwoa Aboah, Adut Akech, Ramala Ali o Greta Thunberg. Sta ampliando il pubblico della rivista, infondendo alla sua eredità una mentalità aperta e una rilevanza politica.
STELLA MCCARTNEY
Stella McCartney nel 1995 presenta la sua collezione di laurea alla Central Saint Martins. Le sue amiche Naomi Campbell e Kate Moss, furono le modelle alzando così voci e titoli di articoli per il suo lavoro. “Ripenso a quel momento e mi sento un po ‘imbarazzata per essere stata così ingenua”, ha detto a Kirsty Young su Desert Island Discs di BBC Radio 4. “Erano le mie amiche con cui uscivo al college. Kate ha persino vissuto con me per un periodo di tempo ed era quella con cui mi stavo impegnando al di fuori della mia vita universitaria, quindi quando arrivò il momento di scegliere le modelle per presentare la collezione durante il mio diploma di laurea, ho pensato, “Beh, potrei anche chiedere ai miei amici”. Posso capire perché fu una notizia da prima pagina e potrebbe aver fatto arrabbiare un po ‘i miei compagni studenti, ma è stato un momento molto britannico “.
Conquistando il settore in un momento in cui gli uomini dominavano la moda, il suo approccio per servire le donne libere ha fatto parlare di se. “Le donne che disegnano per le donne sono davvero potenti e molto importanti. Siamo in pochi, non abbastanza. Ho sempre detto che dietro a un grande uomo ci sono molte, molte donne fantastiche … Ci sono molte donne straordinarie che lavorano nel settore della moda ma dietro le quinte. “Nel 2001 McCartney ha fondato il suo brand omonimo. L’innovazione che ha dato il via alla sua carriera nella moda, è stata l’introduzione di materiali sostenibili e finti animali come la pelliccia sintetica o la pelle, la plastica oceanica riciclata, portando una prospettiva futura al mondo della moda – un’industria che era modellata dalle tradizioni e dalle abitudini di consumo eccessivo. La designer ha collaborato con aziende come Gucci, Adidas e H&M, riconosciuta per il suo approccio alla sostenibilità. “Se tutti nel mondo del design creassero un prodotto più sostenibile con maggiore consapevolezza, non sarebbe nemmeno una conversazione”, ha detto a Dezeen nel 2018 in un’intervista esclusiva. In risposta al rapporto Una nuova economia tessile: ridisegnare il futuro della moda, prodotto dalla Ellen MacArthur Foundation nel 2017, McCartney ha dichiarato: “Il report presenta una roadmap per noi per creare aziende migliori e un ambiente migliore. Apre la conversazione che ci permetterà di trovare un modo per lavorare insieme per migliorare la nostra industria, per il futuro della moda e per il futuro del pianeta “.
Un certo numero di marchi ha risposto e reagito positivamente, ma lei si rivolge all’intero settore. “Per me, preservare e rispettare il pianeta è fondamentale per quello che faccio e cerco sempre di fare uno sforzo per tenerlo in considerazione nei miei progetti”.
ANNA WINTOUR
La conosciamo tutti. Il suo stile impeccabile e la sua influenza nell’intero settore della moda, principalmente legato all’evoluzione di Vogue America. Anna Wintour.
Anna Wintour è nata in una famiglia benestante il 3 novembre 1949 a Londra, in Inghilterra. Suo padre, Charles Wintour, era un editore del London Evening Standard, mentre sua madre, Elinor Wintour, svolgeva era una filantropa. Nel documentario di Cutler The September Issue, Wintour ha detto: “Crescendo a Londra negli anni Sessanta, dovevi andare in giro con il sacco di Irving Penn in testa per non renderti conto che qualcosa di straordinario sta accadendo nella moda. Lo sguardo della ragazza di allora e tutto quello che stava succedendo, la pillola e l’emancipazione delle donne e la fine del sistema di classe, il solo fatto di vedere quella rivoluzione andare avanti mi ha fatto amare [la moda] fin dalla tenera età. “
Dopo i suoi primi passi nel settore presso Biba e Harrods, Wintour ha acquisito esperienza presso la rivista Oz, seguita da Harper’s & Queen. La sua decisione di trasferirsi a New York l’ha portata alla posizione di redattore junior presso Harper’s Bazaar, che ha lasciato per Viva e Savy negli anni ’80. Da Savy, una rivista per la donna autonoma ed emancipata, Anna Wintour è stata selezionata da Alex Liberman, per ricoprire la carica di direttore creativo di Vogue America, che ha servito fino al 1985, quando è stata nominata caporedattore di British Vogue ritornando così a Londra.
Nel 1987 si è trasferita a New York per sollevare House & Garden e poi arriva da Vogue nel 1988.
Oggi, Anna Wintour è famosa per essere una delle icone del settore, responsabile di portare un pubblico moderno, istruito ed emancipato alla rivista, avvolto nello Zeitgeist di oggi. Il suo lavoroe coerenza hanno portato i suoi frutti: American Vogue raggiunge oltre 12 milioni di lettori in formato cartaceo e 1,2 milioni di visitatori mensili online.
Sul giornalismo dice: “Il pubblico di oggi – non solo il pubblico di Vogue, ogni pubblico – vuole che il giornalismo prenda posizione. Le persone vogliono sapere in cosa credi e per cosa rappresenti. In questo periodo di notizie false, quando c’è così tanto disprezzo per la verità, il valore e il sostegno “. Il suo personaggio e la sua influenza vengono usati come ispirazione per una varietà di film, tra cui “Il diavolo veste Prada“: “Se a volte sembro fredda o brusca, è semplicemente perché cerco il meglio”.
Words Lilly Meuser
