Diventare fashion designer è il sogno di molti appassionati di moda che si immaginano mentre lavorano nel dipartimento di fashion design nelle migliori case di moda o lavorano al proprio brand.
Per darti una migliore comprensione di come diventare Fashion Designer , ho chiesto a Chloè Radelli, che lavora come Senior Designer da Isabel Marant, di condividere la sua esperienza e i suoi consigli.
Chloè ha studiato fashion design a Parigi e la sua carriera nella moda è iniziata con uno stage presso la casa di lusso Chloè dove è rimasta per 6 anni prima di spostarsi da Isabel Marant dove attualmente lavora come senior fashion designer.
Nell’episodio del podcast e nell’intervista che trovi qui sotto, parliamo di tutto ciò che devi sapere per diventare fashion designer: da come dovrebbe essere il tuo fashion portfolio, cosa significa lavorare in un dipartimento di design di un marchio affermato come Chloè e Isabel Marant e come lanciare il tuo brand mentre lavori a tempo pieno.
Chloè infatti, non lavora solo a tempo pieno da Isabel Marant, ma un anno fa ha lanciato il suo brand Maison Chou. Nell’intervista ci spiega come riesce a gestire entrambi.
L’intervista scritta e il podcast sono leggermente diversi, quindi ti suggerisco di ascoltare e leggere entrambi per trarne tutti i suggerimenti e approfondimenti.
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1.Ciao Chloé, potresti presentarti?
Ciao, mi chiamo Chloé, sono metà francese e metà italiana, ma ho vissuto in molti luoghi e ho una famiglia in tutto il mondo; Italia, Texas, Messico, Belgio … Sono un 28enne e lavoro come senior designer a tempo pieno presso Isabel Marant.
2.Che cosa hai studiato e qual è stato il tuo primo lavoro nella moda?
Ho studiato Fashion Design e modellistica alla Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, ora chiamata IFM. Mi sono laureata dopo quattro anni e l’ultimo anno ci hanno preparato alla realtà del mercato; siamo stati seguiti da professionisti e sponsorizzati alle migliori persone del settore. L’IFM è stato creato a cura della Federation de la couture Franchise, il che lo rende il posto migliore a Parigi per studiare moda.
3. Come hai ottenuto il tuo lavoro da Chloè? Hai dovuto creare il tuo portfolio?
Dopo la laurea, gli studenti hanno avuto l’opportunità di mostrare la collezione finale a tutte le persone più importanti del settore attraverso uno showroom di due giorni. Sydney Toledano, Didier Grunbach, Martine Sitbon e molti altri hanno guardato il nostro portfolio e lavoro. È stata una prima immersione nel processo di assunzione, e ho avuto l’opportunità di incontrare tante risorse umane dalle migliori case parigine: Vuitton, Chloé, Isabel Marant, Nina Ricci … Sono stato chiamata per i colloqui ed ero pronta a rispondere con la migliore professionalità. Personalmente ho sempre adorato i colloqui; incontrare persone interessanti, dare un’occhiata all’interno di un’azienda di moda, condividere il mio amore e la motivazione per il mio lavoro. Da chloè stavano cercando uno stagista ed ho fatto due colloqui. Ho mostrato il mio portfolio ma ho anche preparato un piccolo progetto per loro, e questa è una cosa molto importante da fare per dimostrare la tua motivazione e capacità di adattarti all’universo di un marchio.
4.Quali sono i tuoi consigli per creare un portfolio? Cosa bisogna includere se sei ancora all’inizio della tua carriera?
All’inizio di una carriera, la cosa più importante in un portfolio è mostrare il tuo processo lavorativo; non è necessario presentare immagini di qualcosa di troppo «finito» se non mostri il modo in cui hai raggiunto tale finalità.
Quando intervisto stagisti, voglio vedere la loro «mano» nel loro portfolio; immagini di lavori in corso, di toiles, modelli, prove, tessuti; è importante che ci siano immagini di capi, tessuti. Anche le cose che non sono diventate qualcosa, adoro un portfolio che mostra una profusione di idee e produttività. Voglio assumere qualcuno con gusto, ovviamente, ma per una prima esperienza, avrò bisogno di qualcuno che sia tra tutti utile, produttivo e dinamico, con buone capacità tecniche.
Il resto lo imparerai attraverso l’esperienza. Penso che all’inizio si tratti davvero di avere l’atteggiamento giusto. Flessibilità, positività e professionalità, con una certa maturità, è la combinazione migliore per ottenere un lavoro come fashion designer.
Non è necessario creare un nuovo portfolio per ogni marchio, ma aggiungere una sola pagina con un piccolo mood o un progetto per l’azienda per la quale ti stai candidando è un bonus.
5. Hai lavorato da Chloè per più di 5 anni. Di cosa ti occupavi? Puoi descrivere come funziona il dipartimento di stile di un marchio così affermato?
Sono passata da stagista a designer affermata. Ho avuto la possibilità di iniziare quando Clare Waight Keller, il nostro direttore creativo, era ancora all’inizio della costruzione della sua identità del marchio e del suo team. Ho lavorato principalmente su Flou, che è diventata la mia specialità. Ho iniziato come assistente del responsabile del Flou che poi è diventato Capo di Preco. Nel corso degli anni sono diventata più responsabile dei miei temi e pezzi. Come designer, ho lavorato con tutti i diversi dipartimenti; il CD, ovviamente, ma anche l’Atelier, il team di sviluppo, i merchandiser, il direttore dello studio, gli altri designer e il team degli stagisti. È una grande famiglia con cui ho trascorso molto tempo, ed sono stati anni molto eccitanti, dato che Chloé stava andando alla grande e avevamo molte possibilità creative.
6. Dopo sei passata da Isabel Marant, dove attualmente lavori come Senior Designer Flou & Embroidery. Quali sono le tue attività?
Dopo 6 anni a Chloé, ho deciso che era tempo di cambiare, e ho sempre avuto in mente Isabel Marant, poiché rappresenta una ragazza molto femminile ma spigolosa e fresca, forse più giovane di Chloé. Ho anche pensato che sarebbe stato interessante scoprire un altro modo di fare moda, un po ‘meno “couture” ma più accessibile. Durante la carriera di designer, incontri molti reclutatori e agenti che ti mettono in contatto con case che cercano di occupare una posizione. Quando il flou senior e la posizione di ricamo in Isabel sono diventati liberi, ho preparato subito un progetto e ho incontrato il team e Isabel. Sono stata anche molto affascinata dal personaggio di Isabel. È una donna forte e potente che gestisce i suoi affari con tanta passione. Volevo dedicare il mio lavoro e la mia esperienza a qualcuno come lei, così impegnata nel suo lavoro. Non sono rimasto delusa. Mi occupo di Flou e Embroidery for Show e Preco, lavorando con il direttore dello studio e Isabel, e tutto il team di progettazione
7. L’anno scorso hai lanciato il tuo marchio Maison Chou. Come ti è venuta l’idea?
Il mondo del ricamo è illimitato, un oceano di possibilità. Durante i miei anni di lavoro nel settore della moda, a volte ho sentito che mi mancava l’essenza della pura creazione, creazione di bellezza ed eccellenza di prodotti che richiedono tempo, molto tempo. Oggi l’industria della moda va sempre più veloce. Con l’avvento della consapevolezza sul clima e sull’ambiente, ho sentito il bisogno di tornare indietro, per me stessa, a un tipo di creazione in cui avrei potuto dedicare tempo, pazienza e non rispondere a nessun programma e limite di budget. Per me questo è lusso. Volevo creare per me stessa, sentivo il bisogno molto intimo di creare un prodotto piccolo, semplice, ma che rappresentasse tutto ciò che amo della moda; lusso, eccellenza, creatività. E cosa c’è di meglio di un accessorio decorando il più femminile dei nostri attributi? I capelli? Ho scelto un oggetto molto comune, uno scrunch e ho deciso di trasformarlo in un tesoro.
8. Come ti sei organizzata per lanciare il tuo marchio mentre lavoravi a tempo pieno da Isabel Marant e come gestisci entrambi oggi?
Ho deciso di creare Maison Chou perché pensavo che le donne potessero capire l’amore e la passione che avevo messo nel ricamare e realizzare i miei pezzi. So che come cliente sarei morta per un piccolo tesoro come un bellissimo elastico per capelli, nella sua bella scatola, carta di seta, con il suo anello inciso come la firma della casa. È tutto ciò che amo. Ho pensato di iniziare a creare un piccolo mondo di bellezza attorno a Maison Chou, e questo ha fatto piacere alle donne. Così ho lanciato il marchio. Ovviamente ho dovuto chiedere il permesso alla mia azienda prima di avviarla, ma Maison Chou si adatta alla mia vita quotidiana poiché lo scopo era quello di costruire un’idea di bellezza senza tempo e universale. Mi sono presa il tempo per costruire le fondamenta del marchio, ma non è mai andato contro il mio lavoro da Isabel. Anzi, mi ha dato un impulso creativo ed ha equilibrato il mio modo di lavorare a tempo pieno presso Isabel, diventando più efficiente, rispondendo a una domanda precisa e all’identità del marchio. E poi a livello personale e privato, costruendo il mio piccolo mondo. Dato che le cose con Maison Chou sono cresciute abbastanza velocemente, e poiché non ho mai voluto smettere di perseguire la mia carriera di stilista in Isabel, ho dovuto organizzare le cose e assumere un po ‘di aiuto. Ora ho un Atelier a Parigi, ricamatori e voglio mantenere la struttura piccola e intima; fa parte del suo concetto ed essenza; è privato, esclusivo e raro. Seleziono anche con molta attenzione dove è presente Maison Chou e i negozi che mostrano i miei pezzi sono stati scelti in base allo spirito e alle aspettative del marchio e della sua comunità. Ad esempio, la presenza di una vasta selezione di designer come quello rappresentato da ARTANDPIECES (www.artandpieces.com) si adatta perfettamente all’essenza di Maison Chou.
9.Quali sono stati i primi passi necessari per lanciare il tuo marchio?
Il lancio del mio marchio richiedeva alcune competenze specifiche che come creativo non avevo imparato a scuola, ma con buon senso e con tutto l’aiuto che possiamo ottenere oggi da Internet, sono riuscita a superare la parte amministrativa e costruire il mio sito Web . Ho iniziato senza alcun aiuto finanziario tranne i miei soldi e una donazione dai miei genitori, e da lì è iniziato tutto. Devo dire che l’aiuto dei social media e delle persone fantastiche che ho incontrato durante questa avventura mi hanno fatto concretizzare il mio piccolo sogno. Con le mie precedenti esperienze, ho creato una comunità di amici e conoscenti che mi hanno aiutato molto. Fotografi, modelle, amici che avevano già lanciato i loro marchi, influencer … queste persone sono state le migliori per me. Ma la sfida è stata anche un rischio e credere completamente nel mio progetto mi ha aiutato ad affrontare i momenti di dubbio.
10. Pensi che sia necessario lavorare in qualche azienda di moda ed acquisire esperienza prima di lanciare il proprio marchio di moda?
Penso che lanciare un’azienda è un’esperienza che non puoi assolutamente immaginare prima di provarla. Eppure, è un oceano di cose da imparare e scoprire. Si tratta anche di osare, avere grandi risposte ma a volte fallire e non aver paura di provare di più. Penso che questo sia qualcosa che impari lavorando in aziende di moda; la moda e la creazione riguardano il fare, annullare e rifare di nuovo, continuamente, e di essere guidati dalla passione e talvolta dalla frustrazione. Ma è anche una realtà, un’azienda ed ha la sua parte economica; questo è ciò che lo differenzia dalla pura arte, ed è la cosa più importante che impari lavorando in un’azienda. Come designer abbiamo la sensibilità e i desideri degli artisti, ma dobbiamo anche essere consapevoli della realtà del mercato e questa è anche una parte molto eccitante del lavoro. Dobbiamo adattarci alla realtà. Lavorare nelle aziende e avviare un’attività per me sono complementari ed entrambe le esperienze mi soddisfano e mi fanno crescere. La moda non è qualcosa che impari solo dalla scuola, è molto concreta e deve essere vissuta sul campo, sia attraverso la costruzione della tua azienda o lavorando per un brand. E dopo aver provato entrambi, avrò sempre molto rispetto per chiunque “ha avuto le palle” per costruire qualcosa da solo, perché so che richiede un sacco di duro lavoro e polivalenza, che sono abilità che il tuo datore di lavoro apprezzerà sempre se tu vorrai poi entrare mai in un’azienda.
11.Quali sono i tuoi consigli per coloro che vogliono iniziare una carriera come stilisti di moda?
Direi che per iniziare una carriera come fashion designer, sono richiesti solo passione e impegno. Queste sono le due risorse più importanti di cui avrai bisogno per avere successo. Imparerai il resto!
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