Le riviste cartacee sembrano essere ancora in giro per il sentimento che le lega ai consumatori, nonostante ciò però i concorrenti digitali stanno battendo le riviste fisiche nelle stime degli utenti. 18 milioni sono stati i lettori di riviste digitali nel 2015 negli Stati Uniti e Statista prevede che questo numero aumenterà di oltre il doppio, raggiungendo circa 40 milioni di consumatori entro il 2021.
A causare il passaggio dall’offline all’online è l’aspetto della comunicazione e della pubblicità internazionale che il mondo digitale detiene, la frequenza molto più veloce, l’innovazione e la portata globale. Ma possiamo escludere la stampa?
UNA BREVE STORIA DELLA RIVISTA STAMPATA
L’invenzione della rivista può risalire alla fine del 1600. Sotto il nome di “I segreti nascosti del tesoro”, le “matrone oneste e le vergini virtuose” ricevevano informazioni su eventi acuti dell’età elisabettiana, come la peste. Durante il regno della Regina Anne, questo contenuto si spostò su diari femminili, gazzelle o opuscoli tascabili con un pubblico incentrato sulle donne. Le pubblicazioni sono state le pioniere nella creazione di una comunità di lettori istruiti e nello scambio di informazioni.
Fu solo nel 1732, quando l’editore Edward Cave fondò la sua pubblicazione “Gentlemen magazine”, che queste pubblicazioni furono chiamate riviste. Il termine comprende una raccolta mensile di saggi e articoli selezionati da remoto.
Sotto Luigi XIV di Francia, le riviste di moda iniziarono a presentare illustrazioni di moda che figuravano pezzi solitamente indossati dagli aristocratici dell’epoca, raffiguranti la nobiltà, ispirando e dando indicazioni ai sarti.
Poco dopo, durante l’era georgiana, le riviste di moda decollarono e innescarono l’invenzione dei grandi magazzini. Le riviste e l’esclusivo mondo della moda hanno fornito una forma di evasione, consentendo alle donne di lasciare il loro ruolo di moglie o figlia.
Il 2 novembre 1867 Harper & Brothers, una casa editrice con sede a New York gestita dai fratelli James, John, Joseph Wesley e Fletcher Harper, lanciò il primo numero di Harper’s Bazaar. “Un ricettacolo di moda, piacere e istruzione” è così che Harper’s Bazaar si descriveva in copertina. Alcuni anni dopo, il 17 dicembre 1982, il primo numero di American Vogue scopre la luce del giorno. Le due pubblicazioni sono diventate le voci di spicco nel settore dei media della moda e rimangono ancora oggi attori forti.
“The Ladies World”, una pubblicazione del poeta Oscar Wilde del 1886 ha inventato il desiderio di guardaroba estetici e moderni, attraenti per il genere maschile. Il gruppo di lettori si è trasferito dalle donne di alta classe alla classe operaia, ampliando il pubblico. Da quel momento in poi, la rivista di moda ha continuato a servire sempre di più come strumento da cui trarre ispirazione – Un’evasione dal ritmo quotidiano, una prospettiva insolita sul convenzionale. Alexandra Shulman, ex redattore capo di British Vogue ha detto in un’intervista con BBC radio nel 2014. “La gente non vuole comprare una rivista come” Vogue “per vedere cosa vede quando si guarda allo specchio. Possono farlo gratuitamente”. Ha sottolineato che le donne comprano riviste come ‘Vogue’ per evadere dalla realtà: “Penso che ‘Vogue’ sia una rivista che in qualche modo è incentrata sulla fantasia e sui sogni, e una fuga dalla vita reale”.
COME FUNZIONANO LE RIVISTE?
Abbiamo tutti in mente la scena de Il diavolo veste Prada, in cui Nigel racconta ad Andy delle sue notti d’infanzia sotto una coperta leggendo una rivista di moda. Aprire le riviste sarebbe come aprire una porta che dà accesso a un mondo magico e diverso. “Questa non è solo una rivista. Questo è un fulgido faro di speranza per un ragazzino cresciuto nel Rhode Island con sei fratelli che fingeva di andare agli allenamenti di calcio quando andava a lezione di cucito e leggeva Runway sotto le coperte di notte con un torcia elettrica. Non hai idea di quante leggende abbiano camminato per queste sale. “
Le riviste rappresentano uno strumento di teletrasporto, che ti fa scoprire mondi diversi senza dover lasciare la camera da letto. Quando si ha in mando una rivista, non si pensa a quanto lavoro ci sia dietro. Chi sceglie di trasformare il proprio entusiasmo in una professione a tempo pieno si rende presto conto che lavorare in una rivista richiede impegno, attenzione e consapevolezza del settore, ma anche contatti, accesso e conoscenza del mondo della moda. Ma come funziona oggi una rivista di moda e quali posizioni sono necessarie per mettere insieme un numero. Stampa o digitale?
Una rivista di moda può essere paragonata a un regno con la sua gerarchia. La regina o il re è equiparato al presidente / editore.
Un editore di riviste è l’individuo definitivamente responsabile della costruzione della reputazione di una rivista e del suo successo. Sebbene l’editore possa delegare le attività quotidiane ai dipendenti della rivista, è impigliato negli elementi commerciali della gestione della rivista.
In cima alla lista c’è l’editor in chief che ha una serie di responsabilità diverse. Dalla determinazione dell’aspetto visivo della pubblicazione; la scelta dell team di editori; il coordinamento delle linee guida per la pubblicazione (inquadrare toni e contenuti) e creare un board editoriale (struttura del numero e mappatura dei contenuti); revisione del contenuto (correzione di bozze di articoli e delega di numeri a editori o scrittori); gestire i budget o rappresentare la pubblicazione. L’editor in chief si mescola in ogni processo interno.
Subito dopo l’E-i-C è il ruolo del managing editor che sovrintende ai processi quotidiani della pubblicazione e riporta all’Editor in Chief . Una parte significativa del ruolo include l’assunzione di collaboratori e assistenti editor e la gestione dei loro impegni di lavoro, la proposta di concetti, la bozza di articoli, la risoluzione degli problemi o la comunicazione con i direttori di reparto.
Sulla base della piramide gerarchica seguono gli editori, dall’editor di sezione, al design editor o al copy editor all’editor online. Creano i contenuti per il web e la rivista cartacea, si confrontano per i contenuti con i team editoriali, gestiscono le storie ed i comunicati stampa ricevuti, e tengono traccia degli eventi del settore e dei programmi dei contenuti. I graphic designer e digital managers condividono il livello con gli editori, poiché operano sul ring interno della rivista, creando immagini per le edizioni online e cartacee, sostenendo il coinvolgimento e l’attrazione dei lettori.
Questi ruoli sono supportati da assistenti e stagisti il cui compito è svolgere le attività base per semplificare tutto il lavoro.
Stylist, fotografi e scrittori freelance sono le influenze esterne, essenziali al contributo di una rivista ben gestita, ma non alle dipendenze dell’azienda. Lavorano su progetti, riprese o nuove storie e avanzano prospettive e personalità per la pubblicazione, spesso adattate alla reputazione e al pubblico della rivista.
Su base quotidiana, questi ruoli lavorano insieme intrinsecamente.
Comunicati stampa, storie e richieste arrivano quotidianamente agli editor. Se accettarli o meno e trasferirli a uno degli editori o scrittori freelance dipende dalle linee guida del contenuto o deve essere discusso con il responsabile dei contenuti. Le proposte devono essere rilette e il contenuto caricato sul sito web, facendo riferimento al programma editoriale. Per ogni articolo pubblicato, editore e visual editor lavorano insieme, adattando il testo all’immagine, lavorando per produrre materiale che non è stato utilizzato prima da altre pubblicazioni. Gli editori creano articoli, visitano eventi per la stampa e lavorano sui prossimi numeri di stampa insieme all’Editor-in-Chief. È una ruota ininterrotta di riunioni di contenuti, aggiornamenti di pianificazione, consultazioni interne e sfide creative, il tutto sotto pressione. Eppure può essere un impegno soddisfacente in quanto tutti tirano la stessa corda, danno input creativi e, pezzo dopo pezzo, si fanno strada nella propria carriera.
COSA È CAMBIATO
Mentre la tecnologia continua ad evolversi, il panorama dei media della moda ha spostato la sua attenzione dalla pubblicazione di riviste cartacee all’espansione del proprio pubblico attraverso l’utilizzo dello strumento digitale. L’invenzione del world wide web nei primi anni ’90 ha segnato una trasformazione per molti aspetti della vita e il giornalismo di moda non ne è stato escluso. Non solo i giornalisti ma i membri della società volevano avere qualcosa da dire e contribuire al mondo giornalistico attraverso blog e vlog, aiutandoli ad ottenere un ampio pubblico di lettori senza dover investire in costi di stampa e dei materiali.
Le pubblicazioni di moda tradizionali hanno iniziato ad adattarsi allo sviluppo digitale negli anni 2000, con l’introduzione degli abbonamenti digitali. Le riviste fornivano contenuti scritti e visivi ogni settimana o mese direttamente sul dispositivo elettronico del lettore. Questo traffico di informazioni immediato ha intensificato il carico di lavoro e il ritmo del settore, ma ha portato ad un’espansione di lettori, personale, progetti e attenzione.
Oggi le immagini ei video sembrano attrarre una grande maggioranza di follower su Instagram, Twitter o Facebook. Prima la fotografia, poi il giornalismo. Si tratta di interagire rapidamente con il pubblico online, trasmettere valore attraverso contenuti facilmente comprensibili e accessibili. Con i suoi oltre un miliardo di utenti attivi mensilmente, Instagram non è una piattaforma che influenza attraverso le immagini, ma serve a migliorare il traffico degli utenti sui siti web delle riviste attraverso link, post e storie. Un buon giornalismo rimarrà essenziale, sia online che offline. Ma cosa succederà generalmente alle riviste cartacee, quando le fonti digitali le superano?
All’inizio del Covid-19, l’analista di MediaVillage Jack Myers prevedeva che le entrate pubblicitarie delle riviste di stampa dei consumatori sarebbero diminuite di circa il 2,8% nel 2020 a causa del COVID-19. “Vedremo le riviste smettere di pubblicare, diventare più magre, orientate verso numeri speciali con un prezzo elevato per gli abbonati o un prezzo elevato per un numero unico”, ha previsto. “I deboli diventeranno più deboli. Quelli che hanno le risorse per sopravvivere si ridurranno e penso che assisteremo a un’accelerazione delle tendenze che erano già in atto “.
Words by Lilly Meuser
