“Questo è un momento che richiede serietà, un momento in cui bisogna pensare e riflettere. Cosa facciamo? A cosa serve la moda? Per cosa siamo qui? Come può la moda contribuire alla comunità? ” Miuccia Prada ha dichiarato dopo il video di presentazione della collezione “Multiple-Views SS21”.
L’arrivo del Covid-19 non solo ha innescato un ripensamento ed una consapevolezza sui temi socio-economici, ma ha costretto diversi settori a riflettere sulle proprie strategie di mercato. Poiché le sfilate e gli eventi di moda fisici non si sono potuti tenere a causa di un numero crescente di casi, le aziende di moda si sono dovute ingegnare per utilizzare gli strumenti che l’era digitale ci fornisce. Abbiamo visto case di moda come Maison Margiela, Loewe o Balmain dare esempi brillanti della direzione verso cui l’industria della moda ha iniziato a dirigersi. Maison Margiela ha trasmesso il suo programma Artisanal Co-ed su diversi canali. Invece di presentare la collezione attraverso una sfilata, Galliano ha creato un cortometraggio in collaborazione con Nick Knight, che ha catturato i modelli tramite una termocamera. Sotto la direzione creativa di Jonathan Anderson, la SS21 di Loewe è stata svelata sotto forma di concept “The Show in a Box”consegnata a domicilio. In esso: una raccolta delle silhouette e degli accessori della stagione con l’aspetto di ritagli di cartone, oltre ad utensili che hanno permesso ai destinatari di ricostruire una versione in miniatura di una sfilata di moda. Le modelle e Olivier Rousteing erano a bordo di una barca che galleggiava sul fiume Senna, per presentare la nuova collezione di Balmain trasmessa anche online su tutti i social.
Nonostante la moda sia rimasta creativa ed abbia trovato modi originali per andare avanti in qualche modo, le statistiche mostrano l’impatto negativo che la pandemia ha avuto sul settore dell’abbigliamento dall’inizio di quest’anno: in Europa, rispetto allo stesso periodo del 2019, la produzione è diminuita del 37,4 per cento nel periodo tra aprile e giugno 2020, quando i casi globali di coronavirus hanno raggiunto il picco; le vendite al dettaglio di prodotti di abbigliamento hanno visto il calo più drammatico, con un calo delle vendite del 43,5%; l’e-commerce e lo shopping online hanno registrato un aumento dell’interesse. Le vendite online degli Stati Uniti per settembre sono aumentate del 43% anno su anno, raggiungendo i 60,4 miliardi di dollari, secondo Adobe Analytics.
Un cambiamento nelle priorità e nella domanda da parte del consumatore richiede un rapido adattamento e consapevolezza quando si pensa al futuro. Sarà sicuro lavorare per la posizione di responsabile di un negozio / vendita al dettaglio in questo momento, quando l’esistenza di molti negozi fisici è incerta? Vediamo quali sono le posizioni che sono e saranno continuamente molto richieste nel campo della moda.
E-commerce Manager
All’inizio del 2020, quando le persone sono state costrette all’isolamento e non autorizzate a continuare con i loro normali ritmi quotidiani, molti si sono lentamente trasformati in eremiti dello shopping. L’utilizzo del comodo strumento “shopping online” per placare i desideri ha portato ad un aumento del 24-25% degli acquisti online in paesi come la Germania o il Regno Unito a partire dal 31 maggio. Con un numero sempre crescente di persone che approfittano delle esperienze online, posti di lavoro come customer service advisor o responsabile dell’e-commerce sono diventati sempre più importanti. Ma cosa fa un e-commerce manager?
I responsabili dell’e-commerce sviluppano ed eseguono strategie di marketing online per aziende e organizzazioni per massimizzare il potenziale della loro presenza online. Sono coinvolti nella pubblicità e nei contenuti e sono responsabili della divisione e-commerce . La posizione richiede una consapevolezza aggiornata del marketing online e ovviamente dell’industria della moda. Le mansioni generali includono inoltre la gestione dello store online, ricerche di mercato, budget, colloqui e formazione di reclute e supervisione della divisione e-commerce.
Corporate Social Responsibility
Al giorno d’oggi, non è necessario discutere se i marchi e le aziende debbano o meno implementare un’etica equa e strategie sostenibili per inserirsi nel mercato della moda. Con un crescente interesse da parte del consumatore del processo di produzione ed approvvigionamento delle materie prime, le aziende di moda devono operare con attenzione e rimanere trasparenti nelle loro azioni. Dove è stato realizzato il loro prodotto? I materiali sono stati di provenienza ecologica? Quali tecnologie sono state utilizzate per produrre l’articolo? «In tempi di crisi come il Covid-19, le tendenze e la consapevolezza di temi come l’uguaglianza ed i diritti umani si stanno esaltando. I consumatori di beni di lusso non prestano attenzione al bene in sé, ma si concentrano sull’impegno oltre il prodotto. I Millennial e la Gen Z chiedono ai marchi di partecipare allo Zeitgeist. », spiega D’Arpizio, partner di Bain & Company in un evento digitale ospitato con Bvlgari all’inizio di quest’anno.
Posizioni come queste di Corporate Social Responsibility (Responsabile della Responsabilità Sociale d’Impresa) hanno il compito di rafforzare l’immagine sostenibile delle aziende e assicurare la coerenza nella consapevolezza. Un CSR si occupa di allineare le strategie alle richieste e alla regolamentazione della sostenibilità, e integra gli obiettivi sociali e ambientali nelle operazioni aziendali. Questa funzione richiede un insieme di competenze: la comprensione dell’industria della moda in tutte le sue fasi e la conoscenza di una serie di questioni sociali, ambientali oltre che di governance e affari globali.
Analista dati – Data Analyst
“La società di consulenza BCG ha rivisto le sue stime iniziali e prevede un calo delle vendite del lusso tra $ 85 e $ 120 miliardi nel 2020, rispetto alla sua prima previsione di $ 40 miliardi”, afferma Vogue Business. Dopo tre mesi di blocco, l’80% delle aziende di moda con sede in Europa e negli Stati Uniti ha dovuto affrontare difficoltà finanziarie, secondo The Business of Fashion e McKinsey & Company in The State of Fashion 2020: Coronavirus Update.
Le aziende si trovano di fronte alla sfida di trovare risposte alle domande su come sarà il loro futuro e su come la pandemia ha influenzato le vendite e il comportamento di acquisto nel lungo periodo: si dovrebbe investire nello sviluppo dell’e-commerce? Quali sono le strategie da mantenere, se si viene spinti in un secondo lockdown?
Questa incertezza implica che le aziende devono pensare a strategie considerando i rischi oltre che le previsioni di mercato. La tecnologia sta reinventando il negozio e l’esperienza del cliente. Gli esperti incoraggiano i rivenditori a concentrarsi sul miglioramento delle loro piattaforme esistenti e a spostare il loro focus sul capire il comportamento dei clienti.
Il lavoro di un Data Editor / Analyst è quello di analizzare il cliente e le informazioni di acquisto per massimizzarne il potenziale: i dati possono avvantaggiare i rivenditori ad affinare le strategie di marketing e pensare a nuovi prodotti . Inoltre, l’offerta ed i prodotti possono essere modificati in base alle esigenze e agli interessi dell’utente.Il ruolo di un data analyst contribuisce all’espansione di un’azienda e richiede una comprensione analitica, di numeri e management. È un ruolo adatto a chi vuole avere un grande impatto rimanendo dietro le quinte.
Social Media Community Manager
Con la crescente attenzione alla presenza sul mercato digitale dei brand durante la pandemia, gli stessi devono fare scorta del proprio personale digitale e affinare le proprie tattiche social. Uno dei lavori probabilmente più richiesti nella sfera della moda digitale al momento è il ruolo di community manager. La differenza che caratterizza la posizione di un social media manager e di un community manager è l’aspetto della strategia. Mentre il community manager si impegna personalmente con la community e arruola e nutre nuovi clienti, innescando conversazioni attraverso contenuti unici (quasi come un ambasciatore del marchio), il social media manager controlla il dietro le quinte, mano nella mano con gli strateghi dei social media, immaginando strategie per massimizzare il coinvolgimento sociale dei post attraverso contenuti curati, approvvigionamento e programmazione.
Tuttavia, i ruoli si sovrappongono, poiché ogni posizione presuppone una profonda comprensione della nicchia di marketing e comunicazione e abilità di networking digitale. Entrambi i lavori condividono la responsabilità di generare contenuti di valore, in linea con le richieste e il tono dell’azienda, attirando efficacemente il consumatore. Significa che se ti consideri incuriosito da questa nicchia di lavoro, ti consigliamo di soddisfare i seguenti requisiti, poiché è probabile che si presentino in ogni campo.
- Dovresti interagire con le persone online in modo professionale ma personale, e comprendere l’importanza di conquistare la fiducia di un cliente.
- Le capacità di comunicazione e scrittura sono fondamentali, poiché produrrai contenuti social che dovrebbero far crescere la community non in tono pubblicitario.
CGI Artist
Con CGI (computer-generated imagery) si intende la creazione di immagini fisse e in movimento ed effetti visivi, utilizzando hardware e software del computer.
Quando la pandemia ha costretto le persone all’isolamento e furono messe in atto regole come il distanziamento sociale, la tecnica CGI – che è stata sul mercato per un po ‘, spesso usata per pubblicità, cortometraggi ed editoriali – è diventata uno strumento molto richiesto. Vogue Italia e Office Magazine hanno pubblicato editoriali CGI per servire continuamente l’innovazione in un periodo in cui le persone combattevano con la mancanza di ispirazione e di contatto fisico e sociale.
“C’è molta libertà … il rendering 3D ti offre un vantaggio in termini di creazione di immagini che sarebbe molto più difficile da realizzare nella vita reale se ti affidassi solo ad una fotocamera”, afferma il designer 3D Rodolfo Hernández, il cui lavoro è stato presentato nel numero di luglio digitale della rivista Paper.
Ciò che è interessante della nicchia di lavoro CGI sono le diverse sfaccettature che ne derivano. Il ruolo di un artista CGI richiede una profonda comprensione del rendering digitale tanto quanto una visione creativa. Gli editoriali CGI servono come realtà aumentata, punti luce e ombre, pieghe e tessuti devono assemblare una composizione dell’immagine realistica. Un CGI Artist lavora per grandi case di moda e riviste ma anche operando in modo indipendente su progetti e opere d’arte per mostre o vendite private. È una posizione del presente e del futuro, che porta novità, innovazione e sicurezza nel mondo degli editoriali di moda.
Words Lilly Meuser
Image source Shudu Gram : the world’s first digital supermodel
