Megan Doyle nata in Australia, vive a Londra da 2 anni e mezzo, dove lavora come Digital Editor per Graduate Fashion Week.
Grazie al suo lavoro ha accesso ad informazioni esclusive sui processi interni degli studenti di moda, dall’organizzazione della sfilate alle collezioni finali di laureati provenienti da tutto il Regno Unito, e tiene aggiornato il pubblico della Graduate Fashion Week con contenuti sulla vita studentesca, questioni sociali, sostenibilità e altro ancora.
1. Benvenuta Megan. Puoi presentarti alla Community di Glam Observer?
Ciao! Sono una giornalista di moda australiana e abito a Londra da 2 anni e mezzo dopo essermi trasferita da Perth, nell’Australia Occidentale per completare i miei studi. Alla fine del mio corso di studi, ho trovato uno stage e non sono più tornata indietro.
2. Sei Digital Editor di Graduate Fashion Week. Di cosa si occupa un Digtial Editor?
In breve, gestisco il sito web della Graduate Fashion Week e supervisiono anche i social media. Ciò include collaborare con i contributors che scrivono per il nostro sito web, scrivo anche io e, naturalmente, durante la Graduate Fashion Week (che si tiene a giugno di ogni anno a Londra) gestisco il team digitale di fotografi, scrittori, assistenti di social media e redattori che coprono tutti gli eventi. L’evento attira ogni anno 30.000 visitatori e con oltre 20 sfilate, mostre, seminari e workshop di masterclass, c’è molto da scoprire!
3. Che cosa hai studiato e come hai scoperto questa specifica nicchia di giornalismo?
Tornata a casa in Australia, ho studiato giornalismo alla Curtin University. E’ stato uno studio genericoperché al momento non c’erano grandi università che insegnassero giornalismo di moda in Australia (non credo che ce ne siano ancora) quindi il mio interesse per la moda è cresciuto quando ho creato un blog nel mio primo anno, documentando lo street style dell’universita’. Ho continuato con il blog, imparando a scrivere, editare e affinare il mio tono di voce.
Mentre studiavo in Australia, ho fatto un semestre all’estero alla Kingston University di Londra, dove ho avuto una illuminazione (piuttosto ritardata) che il giornalismo di moda era in realtà una vera opzione di carriera in alcune parti del mondo, e così ho deciso di tornare a Londra. Tornata a Londra dopo aver terminato la mia laurea a Perth, ho studiato un corso post-laurea (che purtroppo non esiste più ) al London College of Fashion, che è stata un’introduzione davvero intensa ma gratificante al settore della moda e al ritmo di Londra.
4. Come descriveresti l’importanza degli stage per avere successo nell’industria della moda?
Direi che gli stage sono utili, ma non sono più l’unica via per una carriera di successo nell’industria della moda. Ora, ci sono tanti modi in cui i creativi emergenti possono forgiare il proprio percorso senza dover fare tirocini non retribuiti presso una grande rivista o marchio di moda. Una volta questo era l’unico modo,ma è incredibile come i giovani imprenditori riescano a creare il proprio lavoro, promuovendolo interamente da sé sui social media, costruendo una comunità e l’identità intorno alla loro nicchia. Un giorno (spero!) i giovani non verranno sfruttati attraverso stage ingiusti accessibili solo a persone che possono permettersi, con qualsiasi mezzo, di vivere senza reddito. Il modello attuale non funziona ancora, non è abbastanza inclusivo, e significa che l’industria non sta ascoltando le voci e le storie di persone provenienti da contesti diversi.
5. Tu stessa hai fatto degli stage?
Dopo aver studiato al London College of Fashion, ho fatto uno stage non pagato per tre mesi presso il gigante dell’e-commerce Matches Fashion, che nel 2017, è stata venduta a una società di private equity per $ 1 miliardo. Mentre ero lì, lavoravo tre sere alla settimana in un pub di East London e in un negozio di tè durante il fine settimana per mantenermi. È la ragione per cui sono molto interessata all’importanza di pagare gli stagisti!
6. Hai fatto un apprendistato presso Business of Fashion. Potresti descrivere questa esperienza per noi? Che cosa hai imparato lì e qual è stata la sfida più grande?
Il mio periodo come apprendista presso il Business of Fashion è stata una grande esperienza di apprendimento. Mi ha insegnato l’importanza di comprendere ogni aspetto dell’industria della moda per dare un valido contributo. Ho imparato a leggere i rapporti sui guadagni dei conglomerati di lusso, a intervistare i CEO e sono in grado di discutere storie su qualsiasi aspetto del settore.
Proprio perchè ho avuto modo di conoscere tanti aspetti diversi del settore, ho scoperto di quali sono appassionata. Per esempio, mi interessa davvero la sostenibilità e il sistema educativo, ma meno il settore del lusso o dello sportswear. Alla scoperta di questo ho basato la mia conoscenza sul funzionamento interno e le complessità del settore della moda che è stato allo stesso tempo l’aspetto migliore e più impegnativo del lavoro: essere un passo avanti rispetto alla notizia prima che accada non è un’impresa facile!
7. Tornando alla posizione attuale del tuo lavoro: quali sono gli aspetti che ti piacciono di più delle attività quotidiane?
La parte migliore del lavoro è incontrare e lavorare con gli studenti delle scuole di moda di tutto il paese. Gli studenti scrivono per noi su ogni tipo di argomento e sono appassionati ed entusiasti di coprire ogni ruolo. È rinvigorente incontrare così tanti studenti di talento che non amano solo la moda, ma si interessano ugualmente del femminismo, della sostenibilità, della diversità, dell’inclusione, della politica e della salute mentale. Arrivare a incontrare studenti incredibili è fonte di ispirazione, così come lo è vedere il loro viaggio mentre creano le loro collezioni o progetti finali da mostrare alla Graduate Fashion Week.
8. Devi contattare te stesso i giovani designer e puoi visitare i loro spettacoli?
Ogni volta che ne abbiamo l’occasione, andiamo in una delle nostre 38 università membri in tutto il Regno Unito – da Edimburgo a Brighton – per incontrare di persona gli studenti e vedere il loro lavoro. Purtroppo non possiamo viaggiare tutto il tempo, quindi quando siamo a Londra ci teniamo aggiornati con il loro lavoro attraverso hashtag come #tagyourtalent dove gli studenti condividono i loro progressi, schizzi e portfolio per vincere premi. Verranno tutti a Londra per la Graduate Fashion Week 2019, e vedremo le migliori collezioni di ogni scuola con sede nel Regno Unito, oltre a un certo numero di scuole internazionali. Saranno quattro giorni impegnativi!
9. Come definiresti l’industria della moda di Londra rispetto a quelle di altre metropoli della moda come Milano o Parigi?
Londra è una città che attira talenti creativi da ogni parte del mondo come nessun altro. Può essere polarizzante, oltraggiosa e audace – più stravagante è meglio è, a volte – ed è per questo che la gente la adora. Penso che la forza e la reputazione internazionale dell’educazione alla moda nel Regno Unito siano parte del motivo per cui Londra è così accogliente e seducente per i creativi sperimentali.
10. Che consiglio daresti ai giovani appassionati di moda che hanno appena iniziato a lavorare nel settore o sono interessati al business?
Una cosa importante che ho imparato nel modo più duro è: nessun lavoro o stage vale la tua salute fisica o mentale! Per quanto il duro lavoro sia così importante, è ugualmente, se non più importante, prendersi cura di se stessi prima di tutto.
È importante non confrontare il tuo percorso con quello di qualcun altro. Qualcun altro sarà sempre più ricco, più di successo e più popolare di te, ma tutto ciò è fuori dal tuo controllo. L’unica cosa che puoi controllare è quanto tu lavori duro e quanto sei bravo, e se riesci a dormire la notte sapendo che hai fatto del tuo meglio, allora è tutto ciò che conta. Il paragone è davvero il ladro della gioia, quindi concentrati solo sul tuo percorso e auguro a tutti gli altri la fortuna sulla loro.
